在中文里，藝術(shù)涂鴉本是個謙遜的字眼，意思是書法拙劣或胡亂寫作。

   但在歐洲，那卻是底層藝術(shù)或現(xiàn)代藝術(shù)的代名詞。

   涂鴉發(fā)源于美國，２０世紀６０年代，生活在貧民區(qū)的青年們?yōu)樾箤ι鐣牟粷M和對現(xiàn)狀的抗爭，在墻上“亂寫亂畫”， 早期的涂鴉創(chuàng)作以文字為主，那些涂鴉畫的創(chuàng)作者稱自己為寫手而非畫家，而且通常是匿名的，他們流行用街道號碼去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他們的涂鴉畫地盤的意味十分的濃厚。大部分的涂鴉創(chuàng)作者既不是專業(yè)的藝術(shù)家也不是專業(yè)的藝術(shù)系學生，而是來自紐約布朗克斯，布魯克林和哈林區(qū)的街頭少年。開始只是隨手寫下的字母、名字，后來發(fā)展成裝飾性的字母、線條、圖案，進而發(fā)展成為一種藝術(shù)形式。

   于是，世界各國便興起了一股藝術(shù)涂鴉文化的熱潮。藝術(shù)涂鴉跟同一時段的搖滾樂和RAP音樂十分相似。一開始人們借這種創(chuàng)作反抗體制、表達不滿、發(fā)泄情緒、控訴社會。到后來，這些藝術(shù)涂鴉的原始本質(zhì)卻被整個資本體系收編，有原先的反文化藝術(shù)變?yōu)橐粋€真正的藝術(shù)的分支。成為與傳統(tǒng)繪畫擁有一樣性質(zhì)的一種藝術(shù)。藝術(shù)涂鴉的原始性質(zhì)逐漸在別國的涂鴉創(chuàng)作中消失。

   藝術(shù)涂鴉的介質(zhì)，由最初的墻面，逐漸過渡到地鐵、汽車等流動體，還有專門為藝術(shù)市場而創(chuàng)作的交易畫作。

   藝術(shù)涂鴉的精神，是藝術(shù)家們要自由地表達自己的創(chuàng)作理念，宣泄自己的情感與認知，并伴隨著對登大雅之堂的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的反叛。藝術(shù)涂鴉很快被歐洲各國文化藝術(shù)所吸收、融合和發(fā)展，并形成各具特色的藝術(shù)形式。藝術(shù)涂鴉發(fā)展成熟后，形成了不同的風格，“標簽”風格以單線條寫就的字母為主，“甩涂”風格以雙線空心字為主，“野性”風格把字母肢解并隨意裝飾美化，并吸收有卡通畫造型。

   而現(xiàn)在的藝術(shù)涂鴉創(chuàng)作形式已經(jīng)與當代繪畫和設計藝術(shù)密不可分，抽象圖案、材料拼貼、立體造型等都成為了現(xiàn)代藝術(shù)涂鴉的存在方式。

   在歐洲，意大利的藝術(shù)涂鴉很有特色，街頭藝術(shù)涂鴉隨處可見，甚至可以說是“泛濫成災”，找不到空白處。可以想象每個年輕都在用各種圖案來傳達自己思想的一種方式。建筑物墻面、廣告牌、垃圾箱、火車行駛路線的兩側(cè)、高速公路兩邊的墻面，橋梁涵洞的墻面，只要是空間能夠下筆的地方，都被涂畫上了一幅幅千姿百態(tài)、異彩紛呈的圖案。

   藝術(shù)涂鴉圖案，有的是標準的藝術(shù)模式，有的僅僅是各種不知所云的標志性符號，或者稱為原始的藝術(shù)涂鴉，很多也融入了時尚的嘻哈元素。藝術(shù)涂鴉的題材，最多的是文字和簡筆畫，色彩以黑色為主，多為噴繪